Verificare i limiti dell'Infinito

L’esperienza artistica di Pino Furlan apparentemente non sembra molto diversa da quella di tanti artisti del ventesimo secolo, da un inizio figurativo, accademico, si giunge all’astrazione o all’informale. Ma i percorsi non sono mai così semplici e soprattutto così lineari, per nessun artista. Furlan iniziò a studiare la realtà circostante, certamente in maniera analitica e sicuramente il neocubismo del dopoguerra gli fu di aiuto, lui, però, non si fermò solo a quello, dietro l’angolo c’era la tentazione della metafisica di Morandi e Casorati. Il processo d’astrazione, inesorabile e talvolta incoerente, rivelò un artista rimasto sempre fedele in maniera ortodossa alla luce e al colore, i dogmi della sua arte, e la sua ultima produzione, sintetica, testimonia questo aspetto. Il processo creativo resta, però, qualcosa di sofisticato e le parole di Paul Klee aiutano a capire in profondità ciò che Furlan voleva comunicare:
l colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo. Mi possiede per sempre, lo sento. Questo è il senso dell’ora felice: io e il colore siamo tutt’uno. Sono pittore.
E ancora:
… agire da eretici per scavare in profondità e afferrare le cose alla radice, afferrare “la preistoria del visibile”.
È probabile che la vita di Furlan sia stata dedicata a questo, ad afferrare “la preistoria del visibile”.

Tratto da "Pino Furlan verificare i limiti dell’infinito" - 2021

Per approfondire

Pino Furlan è presente nelle Collezioni dell'Ecomuseo dal 2008
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